第一百八十一節 木藝中的‘俏色巧雕’
“別急著拍，還沒結束呢。”
秦淮攔下了商雅，轉身自柜臺中取出木蠟顏料。
“不都已經雕刻完畢了嗎？”
商雅狐疑的問道，美眸落在這件木雕上。
遠看，端莊肅穆。
近看，細節逼真。
連蛇尾的鱗片，亦在臺燈的光芒下，纖毫畢現。
只需一眼，滿目驚艷。
都到如此程度了，秦淮覺得還不滿足？還有進步的空間？
“雕刻完畢了，但后期處理還未結束。”
秦淮搖頭微笑。
當初他雕刻家具時，雕刻的圖案一切從簡，雕刻過后也只涂了一點木蠟油襯出原色。
對于玉雕，秦淮也很少用細砂紙打磨，而是直接用刻玉刀打磨。
這兩種修光方式還是有不小差別的。
細砂紙是無差別的打磨。
而使用清刀技法，則是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐個細節逐個細節的打磨，追求千刀萬刀，化作一刀，渾然天成的境界。
上色打蠟相當于加特效，而清刀的打磨方式更細膩，更體現匠心，驚人處尤顯美感！
就是比較耗時耗力。
當然，兩種方法都有可取之處，須看情況使用，用對了地方，恰到好處，用錯了，一件精品也能變成殘次品。
而對于這件伏羲女媧圖，秦淮不打算止步于清刀磨砂修光，他還將上色打蠟。
何謂上色打蠟？
其實就是字面上的意思。
上色打蠟由來已久。
因為木雕極易受潮，蟲害…等等原因，所以為了木雕的保存、防腐、美觀，木雕工匠們往往會給作品上色打蠟。
現今的上色打蠟，是后來發展起來的。
最初的防腐方式叫上漆。
也就是說，在一千年前，木雕的上色顏料使用的是天然大漆。
如此一來，木雕便于另一種傳統技藝，息息相關了。
對，就是漆藝。
漆藝工序繁雜，每一道工序，都要用掌心摸索十天半個月。
三十道工序下來，差不多一年半載，遇上特別的作品，一年都只能做出一件漆器。
木雕工匠顯然沒有這么多時間，故而在古代，木雕工匠和漆藝工匠是一家人，木雕工匠雕刻結束，往往將交給漆藝工匠加工。
但后來，隨著生活節奏的加快以及處理方式的變遷，木雕工匠們為了適應時代，就簡化了工序，這便是現代的上色工藝。
當然，現在依舊有木雕工匠給將作品拿給漆藝工匠上漆。
這種古老精致的合作方式并未滅絕。
只是較之現代上色工藝，要少見了很多。
而秦淮要使用的，則是簡化版的上色打蠟工藝。
——首先，把滲透性頗強，而且不會輕易暈染開的水粉顏料放在桌上。
然后在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入顏料調和。
秦淮舀的顏料很少，只在一碗果膠中灑了一點點顏料。
相比于果膠，顏料的分量幾乎可以忽略不計。
而調制出來的顏料，也只是半透明的淺色。
之所以如此調制顏料，也是有講究的——
因為這不是給油畫稿圖覆上秾艷的色彩，而是為了將木紋的本質美感更好的烘托渲染出來。
故而一般來說，顏料與果膠的比例都會保持在一比三十五。
最后得到的顏料顏色也必須盡量稀薄。
這也是有講究的！
顏色稀薄的好處很多。
其一，如果第一次上色太淺，還可以再上一次甚至兩三次，但若是第一次上色太秾，那么卻無法更改了。
除非你把這片料表呢刮掉。
然而這樣一來，就把作品完全破壞了。
很顯然，調制淺色顏料比濃色顏料容錯率高。
其二，使用淺顏色上色，還可以有意識的在某些地方多上色幾遍，營造出色彩漸變的效果，以增加作品層次感。
基于以上兩種原因，木雕工匠們都會選擇一比三十五左右的比例。
當然，這些都是藏在小小一道工序里的一個小細節。
而一件精品木雕作品的背后，需要講究的細節有上百處，少一處都不行！
可以說是十分繁瑣了。
初學時，很多木雕工匠心態都會崩潰。
不過正是這一個一個飽含匠心的細節，讓得原本丑陋不堪的木料，發生了脫胎換骨的蛻變。
最終驚艷了時光。
秦淮坐在書桌前安靜調制顏料，目光微微凝肅，偶爾在一旁的邊角料上涂抹試色。
一份從骨子里流出來的認真，如檀香蔓延開來。
看得商雅情不自禁給自己加戲。
不過秦淮很少抬頭看商雅，甚至就忘記了旁邊還有一位膚白貌美的美人兒。
秦淮耐心試了許多遍，調了半個小時，終于調制出了他所滿意的六種顏料。
色彩無非是白和紅。
但紅與白又有淡，更淡的漸變，故而秦淮書桌上有六碗顏料。
——這也是藏在細節中的匠心。
調好顏料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小綢緞沾酒精擦拭作品表面，擦得干干凈凈后，才取出小兔毫毛筆在蛇尾處勾勒。
此處，秦淮用的是毛筆，而且是那種用于書寫蠅頭小楷的小筆，在碗中沾顏料，輕輕點勻，爾后給木雕上色…
第一遍過后，放置風干。
第二遍，只點某些局部，放置吹干。
第三遍，秦淮似乎在鱗片的細節做功夫，放置吹干。
第四遍…
直到尾部全部竣工，秦淮依舊是把木雕放在桌上放干。
此刻再看，蛇尾的木紋清晰了不少，也更加光潔。
“好逼真啊！”
商雅慨嘆道，小嘴微張。
秦淮嘴角劃過微笑，其實也不是刻意寫實，而是…
秦淮從冷軍的油畫偷師了一手。
在這一次雕刻中，他故意讓每一片鱗片的反光都不盡相同，有細細的角度差別…
這就是在模仿現實世界，真實的蛇，它每一片鱗片的反光絕對都不會一模一樣。
亞里士多德曾說：世界上沒有兩塊相同的樹葉。
而真是因為這種奇妙的寫實，讓得蛇尾足夠冷艷擬真！
與此同時，秦淮還運用了俏色巧雕，也即，雕刻時利用自然的形成的年輪線條充當鱗片的分界線。
因為崖柏的年輪是被貧瘠太行山擠壓而成，充滿了力量感，所以蛇尾也因為這些線條的存在，而表現出了一種肌肉勒實的緊致。
這種表現張力，是尋常雕刻所表現不出來的。唯有利用崖柏的年輪，利用崖柏的自然趣味，才能表現出來！
秦淮仔細打量著伏羲女媧木雕纏繞著的蛇尾，忍不住頷首。
這才對嘛，這種力量感，與蛇的肌肉太契合了！
崖柏明明還有更好的用途，為什么要用來雕刻千篇一律的內容？
希望這件作品，能為木雕界，帶來一股新風氣。
——創新的新風氣。