第七百六十六章 不虛此行
《地心引力》的片場和其他電影的片場很不一樣！
在華納兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗諾蘭走進了攝影棚，大概是華納兄弟的人早就打好招呼的關系，并沒有人過來阻攔他，走到那個燈箱附近時，他主動停下了腳步，因為劇組正在拍攝，他也是一個導演，雖然此前只是在獨立電影圈廝混，卻知道沒有導演喜歡別人打攪自己拍攝。
站在這里，克里斯托弗諾蘭看著劇組緊張的拍攝，不說一句話，只是認真仔細的觀察。
他之所以出現在華納制片廠，就是因為關于太空的一個電影項目被傳奇影業看中，傳奇影業又會與華納兄弟合作，這部影片會是一部商業大作，投資超過1億美元，不管是華納兄弟還是傳奇影業，都對他有些信心不足。
克里斯托弗諾蘭也清楚，他這是第一次進入主流電影圈，絕對不能搞砸，否則很可能沒有第二次機會，所以專門拜托了傳奇影業和華納兄弟的人，來杜克羅森伯格的太空片片場參觀，也算是為隨后的拍攝積累經驗。
看了一段時間，克里斯托弗諾蘭發現燈箱設計的非常巧妙，正在拍的斯嘉麗約翰遜的這場戲，片場中就只是那個燈箱，再加上機械設備和ARRI.
Alexa的攝影機，就沒有了。
以前太空片片場需要的那些大吊臂車和大件道具都不見蹤影，在這里，杜克羅森伯格似乎只需要演員，一個燈箱，主創們，還有一群拿著筆電的技術人員就足夠了。
雙臂抱胸，克里斯托弗諾蘭繞行興趣的看著以燈箱為主體構成的片場，拍攝的時候，演員和攝影機都會有些移動，在右邊這里可以看到有個籃子一樣的東西。演員可以站在里面，由電腦控制旋轉以及對齊。
但克里斯托弗諾蘭看了十多分鐘，發現這個裝置很少會轉過45度，似乎劇組在有意的進行控制。
想到劇組拍攝的是一部太空電影。克里斯托弗諾蘭很快就明白了這是為什么，一旦那樣的話，就會看到演員身體上的肌肉之間的張力，拍攝必須做出完全沒有張力的樣子，因為在零重力的環境里就應該是這樣的。
如果把演員完全倒過來。那么血就會全都跑到他們的頭上，肌肉也會全都壓到脖子上。
“所以總是盡量不去移動他們，盡量把動作交給攝影機來做，讓攝影機在他們周圍動。”
克里斯托弗諾蘭腦海中閃過這個念頭后，不禁暗暗佩服，杜克羅森伯格好高明的手段！
拍攝進入短暫的間歇期，克里斯托弗諾蘭看到劇組在為下場戲做準備，也就沒過去打攪，與華納兄弟的那位高管說了幾句。
對方顯然經常來這邊，對劇組和拍攝非常了解。
當他問到劇組是不是還有其他方法拍攝失重的戲時。華納兄弟的那位高管說道，“還有另外一種技術來制作零重力的效果。”
他對克里斯托弗諾蘭指了指攝影棚的另一面，說道，“在某些鏡頭里面，斯嘉麗約翰遜會被吊在一個裝置上，然后像木偶一樣被操縱，以此來制作出零重力的效果。”
“特技人員用四個點把她掛起來，每個點上有三個不同的感應線連接著。”他詳細的介紹道，“所以基本上就是把她的那個點分成三角形，特技人只需要晃動和擺動也就可以控制她了。”
劇組這時轉場到了那邊。拍攝再次開始后，克里斯托弗諾蘭看到的就像是華納的人說的一樣，特技人員是真的在操縱斯嘉麗約翰遜，斯嘉麗約翰遜就真的會倒轉。他們還可以把整個裝置熟練的做上下左右的移動。
而且這明顯是個手工與電腦控制相結合的裝置。
所以這個劇組的團隊還要協調操縱不同部分的人員的工作，電腦人員的工作，攝影機人員的工作，燈光的運用，斯嘉麗約翰遜的表演…
作為一個導演，在克里斯托弗諾蘭的眼里。這些都要作為一個整體來看待。
他自然而然想到了自己籌備的太空影片，里面同樣有類似的戲份，似乎杜克羅森伯格這種拍攝方式是最好的解決方案。
雖然在獨立電影圈是出了名的實拍狂人和傳統技術支持者，但克里斯托弗諾蘭明白，現在制作太空類的影片不用到電腦技術根本不可能。
在來這里之前，克里斯托弗諾蘭考慮過許多傳統的失重拍攝方式，比如讓演員吊威亞等等，但這些最基本的方法只適合用于拍攝簡單的鏡頭。
他還深入的研究了好萊塢過往著名的兩部經典太空片《2001太空漫游》和《阿波羅13號》中失重拍攝的方法。
以往，在表達失重的諸多鏡頭中，一個最經典的做法，應該是早年電影大師斯坦利庫布里克的《2001太空漫游》，在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然后讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個誕生于1967年的方法很讓克里斯托弗諾蘭佩服庫布里克的才智，但是它解決的問題非常有限，只能表達幾個鏡頭，而且也無法解決除了人之外的其他物體的失重問題。
在那之后，基本就沒有人再用過類似的方法。
另一部偉大的太空電影《阿波羅13號》在銀幕上再次展現了神奇的、無比逼真的失重鏡頭。
在《阿波羅13號》中太空艙內鏡頭的拍攝，全部是在美國航空航天局的訓練裝置“嘔吐彗星”中完成的，克里斯托弗諾蘭專門拜托人調查過，那是一艘波音KC135，把全體成員帶到高空然后自由落體下墜一段時間，在這段時間里，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多25秒的失重時間。
導演朗霍華德奢侈的玩了612次失重飛行，在這里拍攝完了大量的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非常徹底，但是卻無法拍攝艙體外的失重鏡頭。
而且不是每個人都可以租到以及租用得起NASA的設備。
克里斯托弗諾蘭自問沒有這樣的份量。
相比這兩種方式，杜克羅森伯格的拍攝明顯更為現實，也能切實的解決很多問題，諾蘭還能實現拿來主義，在對方拍攝完畢之后，將這些設置拿來進行適當符合他拍攝需求的改裝，就能直接運用到未來的拍攝中了。
克里斯托弗諾蘭確認，自己來一這趟確實是不虛此行，單單是站在旁邊觀看，杜克羅森伯格就給了他很多啟發。
特別是那個燈箱，簡直讓克里斯托弗諾蘭大開眼界，只能贊嘆對方不愧是好萊塢技術流導演的代表之一。
燈箱里有著數目巨大的LED燈，基本上就像一個超大的掛式電視的屏幕一樣，諾蘭了解這些很常見的技術，背后基于的就跟搖滾樂隊和體育館常用的那種巨大屏幕沒什么兩樣，但就是這些尋常的技術，經過適當的改裝之后，卻大大方便和簡化了拍攝的過程，最直接的效果，就是片場這里或者哪里的燈暗些或者要變一下顏色的話，劇組不用像以前一樣去把燈搬來搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍攝看下來，克里斯托弗諾蘭也看到了其他的好處，這東西不只是正確的打光那么簡單，還給了演員關于周圍的真實感，拍攝斯嘉麗約翰遜下降到太空站，她的的確確可以通過LED屏幕看到太空站離她越來越近了，她就有了周圍到底發生了什么的意識。
還有，剛剛的拍攝中，導演杜克杜克羅森伯格叫她看著某一個屏幕上的東西以及伸手去抓一個門把，她就真的可以在屏幕上看到這些這些東西。
“LED燈本身是比較粗糙的，而且沒有很好的調和好。”
那位華納兄弟的高管話音剛落，旁邊響起了另一個聲音，
“杰米，這并不會怎么樣，因為燈一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你這個家伙…”
跟杰米約翰遜打過招呼，杜克轉而看向了他旁邊年齡與自己相仿的英國導演，實際上對方剛剛進攝影棚的時候，他就注意到了，不過一直忙于工作，直到現在才有時間。
“你好，羅森伯格導演，我是克里斯托弗諾蘭，也是個導演。”
克里斯托弗諾蘭主動向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，諾蘭導演。”
杜克很平靜，就像以往與克里斯托弗諾蘭沒有發生過任何關聯一般，事實上他也非常平靜，有些事做了就是做了，他既不會心虛也不會愧疚，而且克里斯托弗諾蘭的項目能得到華納兄弟的支持，也與他有關。
前幾個月去華納的時候，杜克聽人說起了克里斯托弗諾蘭和一個太空項目的名字，特地讓蒂娜菲查了查，然后向華納兄弟推薦了他，否則一個獨立片導演，那里可能會在進軍主流電影圈的第一個項目中，就能拿到傳奇影業和華納兄弟總計1億6000萬美元的巨額投資。(