1118 借勢而為

　　百代唱片和榮耀至死的合約在外界看來熱熱鬧鬧、沸沸揚揚，一舉讓雙方都強勢地占據了各大新聞娛樂版的頭條位置。

　　但事實上，雙方都各有算盤。

　　百代唱片雖然最后還是妥協了，但他們顯然不可能真的讓榮耀至死隨心所欲、為所欲為，合約里白紙黑字地講述了，樂隊只是對于“專輯制作”的相關問題有否決權——否決唱片公司的不合適提案，除此之外，百代唱片還是占據主動的。在專輯制作范圍之內，百代唱片也樂于給榮耀至死更多主動權，畢竟新金屬搖滾現在依舊是一個新興事物，有經驗的制作人屈指可數。

　　對于榮耀至死來說，他們也是妥協了，因為百代唱片終究沒有最大限度地給予樂隊絕對自由——當然他們和亨利也都知道這是不可能的。但是亨利和樂隊也都不會輕易放棄，所謂的“專輯制作”否決權，什么是專輯制作的相關事務？僅僅只是專輯錄音、專輯定位等等嗎？當然不止，專輯發行時間、專輯宣傳策略等也可以算是這個范圍之內。所以，樂隊勢必能夠在獲得更多的主動權——至少不會出現“沐浴晨光”一直被催促著發行的情況。

　　其實這就是一個彼此對單詞定義產生不同見解的案例，這在法律范圍內是經常出現的，如果要鬧上法庭，誰對誰錯自然是另有一番見解。但這件事卻不需要鬧上法庭，只是在問題出現爭議時，讓彼此獲得更多優勢，從而讓對方妥協。

　　從這個角度來說，其實榮耀至死還是占據少許優勢的。亨利為樂隊爭取了一份分量遠遠超出預期的合同。

　　不過百代唱片也沒有“虧本”，且不說未來如何，單單是重磅消息公布之后的三天時間之內，“幾近成名”和“沐浴晨光”的銷量都再次暴增，前者重新回到公告牌專輯排行榜的前二十名，而后者更是一舉上升到了第四名的高位，這就可以看出這一次新聞的炙熱效應了——當然，格萊美的后續效應也功不可沒。

　　作為全球五大唱片公司之一，百代唱片自然不可能吃虧，他們的算盤打得十分精妙，借著格萊美的東風，將新合約的影響最大化；緊接著，他們又接著格萊美和新合約的東風，進一步將自己的利益最大化：百代唱片于三月九日正式發行“沐浴晨光”的第三張單曲“迷墻（Wonderwall）”！

　　百代唱片早在一月底時就開始商量“沐浴晨光”第三張單曲的事宜了，當初的候補是“道歉（Apologize）”和“生命時光（Time。Of。Your。Life）”這兩首歌，前者本來是計劃中的第二單曲，但卻因為時機問題，而被“心之形狀（Shape。Of。Your。Heart）”取代；后者則是因為整首歌曲氣質積極向上，十分符合冬去春來的氛圍。

　　不過，隨后情況又發生了變化，榮耀至死確定即將出席格萊美，由于格萊美的表演氛圍，“道歉”被剔除在了表演曲目之外，“更近一步（One。Step。Closer）”和“迷墻”入圍——關于榮耀至死的表演內幕，亨利沒有透露任何風聲給百代唱片，所以百代唱片自然也就沒有站出來阻止。

　　于是百代唱片就將目標鎖定在了“更近一步”和“迷墻”之間。

　　眾所周知，格萊美頒獎典禮結束之后，音樂市場會迎來一股新的繁榮，在格萊美上獲得提名——特別是能夠有獎杯斬獲的歌手，他們的作品總是會得到額外的關注，無論是專輯還是單曲都會迎來一股漲勢。

　　其中最著名的代表案例就是在2002年第四十五屆格萊美落下帷幕之后，獨攬八座獎杯的諾拉瓊斯（Norah。Jones）——其中年度最佳制作獎雖然是由她的歌曲獲得但并不屬于她，所以個人獎項只有七座，并未追平邁克爾杰克遜的記錄，她的專輯“遠走高飛e。Away。With。Me）”銷量大幅度上漲，在一周之內就足足增長了百分之三百，這也創造了格萊美頒獎典禮之后專輯銷量漲幅最高的新記錄。

　　格萊美之后，“幾近成名”和“沐浴晨光”的銷量都迎來了爆發，而百代唱片打的也是這樣的算盤，他們希望利用這一股強大的聲勢，順勢推出“沐浴晨光”的第三張單曲。只是，百代唱片自己也沒有預料到，榮耀至死的聲望居然在格萊美之后一舉翻了數倍，整個話題效應連綿不絕，再加上新合約的重磅消息推動，更是讓榮耀至死炙手可熱。

　　后續效應，自然格外出色。

　　榮耀至死在格萊美當晚的表演成為了當仁不讓的話題熱榜第一焦點，前有“更近一步”那殘暴而直接的“閉嘴”，后有“少年心氣”那不屑而嘲諷的“拒絕”，讓人樂此不疲地議論著，討論著榮耀至死是如何掃格萊美面子的——即使邁克爾格林很好地掩飾了格萊美的窘迫，但對于真正的搖滾歌迷來說，那些粉飾太平的官方說法是沒有任何用的。

　　可意外的是，比起“更近一步”，比起榮耀至死版本的“少年心氣”，表面上看起來不夠直接不夠勁爆不夠搖滾的“迷墻”卻吸引了更多注意，直接就成為了話題的中心。

　　“自轉”的專業樂評人大衛馬切斯對于這首歌是如此分析的，“‘迷墻’這首歌帶著濃郁的英倫風情，如泣如訴的旋律之中洋溢著如同三月細雨般的憂愁和悲傷，宛若詩歌一般的歌詞里充斥著青春時期的迷茫和隨性，這幾乎擊中了每一位聽眾內心的軟肋，喚醒記憶深處的茫然、喚醒內心深處的掙扎。

　　這就如同榮耀至死那首感人至深的‘不要為往事而懊惱（Don’t。Look。Back。In。Anger）’一般，輕而易舉地擊中了每一個人內心的柔軟，而每一個人內心都有一首屬于自己的‘迷墻’。

　　比起‘不要為往事而懊惱’來說，‘迷墻’那種如同詩人一般的灑脫和憂郁，那種如同青春一般的惘然和無措，更加深刻，也更加真實。幾乎每一個人內心深處都有屬于自己的迷茫，年齡、性別、職業、種族等等差異都無法阻隔這種內心的回應。所以，‘迷墻’能夠引起更加廣泛的共鳴。

　　更加重要的是，蘭開斯特對于這首歌的演繹堪稱經典，隨意而不羈的嗓音之中卻有充斥著淡淡的暖意，就好像是一縷沖破陰霾的陽光一般，指引著所有人朝著充滿希望的方向前進。對于聽眾來說，蘭開斯特的歌聲就是他們內心的迷墻。

　　在這一堵迷墻上，有著屬于自己的期許，有著屬于自己的未來，也有著屬于自己的倔強。”

　　正如大衛的樂評所受，“迷墻”和“不要為往事而懊惱”的風格是一脈相承的，而在擊潰內心防線的強度和深度上，“迷墻”又更勝一籌。迷墻就是一個暗喻，在不同聽眾的身上會折射出不同的模樣和形狀，從而喚醒共鳴。

　　雨果在格萊美舞臺上所演繹的“迷墻”講述的就是搖滾樂隊的心路歷程，幾乎每一支搖滾樂隊都經歷過這樣的過程：被某一支樂隊的音樂所感動，然后義無反顧地投身于搖滾，組建自己的樂隊、夜以繼日地進行排練、努力學習創作、期待著自己也成為搖滾，但是獨立搖滾道路上的艱辛往往讓無數人產生自我懷疑，前途不明讓人茫然，許多人選擇了放棄，還有不少人則倔強地選擇了留下。

　　在格萊美版本的“迷墻”之中，涅槃樂隊就是這一堵迷墻，指引著九十年代之后的搖滾勢力不斷前進。特別是當“迷墻”跟在那首肆意不羈的“少年心氣”之后，就更是如此了，這引起了數不勝數的搖滾樂迷的共鳴。

　　這也是在格萊美結束之后，許多涅槃樂隊歌迷愿意支持榮耀至死的原因；同樣也是榮耀至死扭轉了許多資深專業搖滾樂迷內心深處對這支樂隊刻板印象的原因。

　　更為難得的是，“迷墻”這首歌瑯瑯上口，美妙動人的旋律和唯美浪漫的歌詞讓聽眾不由自主就喜歡跟著哼唱。格萊美當晚就有無數聽眾加入了現場大合唱之中，這就可以看出“迷墻”的魅力了。

　　于是，“迷墻”就帶著那股子憂郁的英倫氣質，強勢闖入了美國搖滾圈子。

　　三月九日，“迷墻”正式發行！

　　不同以往，這一次“迷墻”居然得到了專業搖滾歌迷圈子的全力支持，這著實是難得一見的景象。

　　從1993年年末榮耀至死正式發行專輯以來，專業搖滾歌迷圈子就對這支樂隊一直有著爭議，并且這種爭議一直延續到了現在，即使是“美好一天（Beautiful。Day）”這首叫好又叫座的單曲也始終沒有得到這個圈子的認可——許多人只是默默地支持這首歌，但卻不愿意出口承認，表面上依舊對榮耀至死不屑。

　　但是這一次情況卻不一樣，一部分涅槃樂隊的歌迷、大部分珍珠醬和聲音花園的歌迷都主動對“迷墻”表示了支持，還有許多古板頑固的專業搖滾歌迷也都認可了“迷墻”，雖然他們堅持地說，“只是‘迷墻’這首歌，僅僅只是這首歌，不包括其他歌，也不包括榮耀至死那支該死的樂隊”。

　　即使如此，“迷墻”依舊迎來了一個難得的局面，天時地利人和，似乎所有一切條件都在為“迷墻”造勢，于是，這支單曲也順勢迎來了前所未有的爆發！